LYNKREATIVE

Bạn có thể đã nghe đến thuật ngữ “VFX” vài lần, đặc biệt nếu bạn yêu thích phim ảnh hoặc chương trình truyền hình. Nhưng VFX thực chất là gì? Hãy cùng khám phá thế giới kỳ diệu của hiệu ứng hình ảnh, tìm hiểu các loại VFX phổ biến ngày nay và cách chúng được ứng dụng trong những quảng cáo TV ấn tượng.

VFX, viết tắt của “Visual Effects” (hiệu ứng hình ảnh), là quá trình tạo ra hoặc thay đổi hình ảnh kỹ thuật số để kết hợp với cảnh quay thực tế, thường được sử dụng trong phim, chương trình truyền hình và cả quảng cáo. Đây là sự giao thoa giữa kỹ thuật quay phim truyền thống và công nghệ số, tạo nên những hình ảnh sống động, vượt xa thực tế.

Hiệu ứng hình ảnh đã nâng tầm trải nghiệm xem phim từ những ngày đầu tiên của ngành điện ảnh. Lần đầu tiên VFX xuất hiện là vào năm 1895, khi Alfred Clark sử dụng các kỹ thuật sáng tạo để tái hiện cảnh hành quyết Nữ hoàng Mary. Kể từ đó, VFX đã phát triển vượt bậc, đặc biệt trong vài thập kỷ gần đây, không chỉ về công nghệ mà còn cả sự đa dạng trong ứng dụng. Ngày nay, VFX không chỉ xuất hiện trong phim giả tưởng hay khoa học viễn tưởng mà còn góp mặt trong nhiều thể loại khác, từ phim hài lãng mạn đến các chương trình truyền hình và quảng cáo.

Bạn cũng có thể đã nghe về “SFX” (Special Effects – hiệu ứng đặc biệt). Đây là thuật ngữ chỉ các hiệu ứng được thực hiện trực tiếp trong quá trình quay phim. SFX thường bao gồm hai loại chính: hiệu ứng cơ khí và hiệu ứng quang học.

• Hiệu ứng cơ khí sử dụng đạo cụ, mô hình, animatronics, hiệu ứng cháy nổ, hóa trang và trang điểm để tạo ra các cảnh quay ấn tượng.
• Hiệu ứng quang học tận dụng các thủ thuật máy quay để tạo ra hình ảnh độc đáo mà không cần đến can thiệp kỹ thuật số.

Vậy sự khác biệt giữa VFX và SFX là gì?

SFX được thực hiện ngay trong lúc quay phim, chẳng hạn như cảnh nổ, mưa nhân tạo hoặc hóa trang. Trong khi đó, VFX thường được thực hiện trong giai đoạn hậu kỳ, sau khi quá trình quay phim hoàn tất, để thêm thắt hoặc chỉnh sửa hình ảnh kỹ thuật số.

Dù được sử dụng theo những cách khác nhau, cả VFX và SFX đều đóng vai trò quan trọng trong việc mang đến những trải nghiệm hình ảnh đầy mê hoặc, làm cho các câu chuyện trên màn ảnh trở nên sống động hơn bao giờ hết.

Các loại hiệu ứng hình ảnh khác nhau

Dù VFX có thể mang lại vô vàn hiệu ứng hình ảnh độc đáo, nhưng về cơ bản, chỉ có ba kỹ thuật chính được sử dụng để tạo ra chúng. Những kỹ thuật này có thể được áp dụng trong quá trình quay phim hoặc hậu kỳ và đôi khi có thể kết hợp với nhau để tạo ra hiệu quả tối đa.

1. Ghép hình

Ghép hình là kỹ thuật kết hợp nhiều hình ảnh thành một hình ảnh duy nhất. Trong ngành điện ảnh, kỹ thuật này được áp dụng để tạo ra những cảnh quay đặc biệt, chẳng hạn như “double exposure” (chồng hình), trong đó hai hình ảnh được ghép chồng lên nhau. Alfred Hitchcock là một trong những đạo diễn nổi tiếng đã khai thác hiệu quả kỹ thuật này trong các bộ phim của mình

Một trong những ứng dụng ghép hình lâu đời nhất là sử dụng tranh nền. Vào những ngày đầu của điện ảnh, các họa sĩ đã vẽ tay các cảnh quan hoặc môi trường cho phim, sau đó chúng được quay riêng và ghép vào các cảnh quay của diễn viên. Một ví dụ điển hình là bộ phim “The Wizard of Oz” năm 1939.

Tuy nhiên, kỹ thuật ghép hình phổ biến nhất hiện nay là sử dụng màn hình xanh (hoặc xanh lam). Các diễn viên sẽ quay phim trên nền xanh và trong hậu kỳ, VFX sẽ thay thế nền xanh bằng môi trường kỹ thuật số. Một ví dụ nổi bật là các bộ phim Marvel, nơi nhiều cảnh hành động hoành tráng được tạo ra nhờ kỹ thuật này.

2. Hình ảnh tạo ra bằng máy tính (CGI)

Khi nhắc đến VFX, nhiều người thường nghĩ ngay đến CGI, viết tắt của “Computer-Generated Imagery” (Hình ảnh tạo ra bằng máy tính). Đây là kỹ thuật sử dụng các công cụ máy tính để tạo ra các vật thể kỹ thuật số, từ những sinh vật như khủng long đến những hiệu ứng đặc biệt như làm trẻ hóa diễn viên hoặc đưa những người đã khuất trở lại màn ảnh.

CGI là một phần quan trọng trong quá trình tạo ra những cảnh quay huyền bí, như việc tạo ra các môi trường giả tưởng hoặc các vật thể không thể tồn tại ngoài đời thực. Một ví dụ điển hình là việc sử dụng CGI để tạo ra các con rồng trong bộ phim “House of the Dragon”, trong khi các cảnh nền xung quanh được ghép hình.

3. Chuyển động bắt chước (Mocap)

Chuyển động bắt chước, hay mocap (motion capture), là kỹ thuật ghi lại chuyển động của diễn viên và chuyển chúng vào mô hình 3D trên máy tính. Kỹ thuật này giúp tạo ra những chuyển động sống động và chân thực cho các nhân vật hoạt hình hoặc các hiệu ứng đặc biệt.

Mocap không chỉ ghi lại chuyển động cơ thể, mà còn có thể ghi lại biểu cảm khuôn mặt, một quá trình gọi là “chụp diễn xuất”. Mặc dù công nghệ này đã được sử dụng trong ngành công nghiệp game từ năm 1988, nhưng mãi sau này mới được áp dụng rộng rãi trong điện ảnh. Một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất sử dụng mocap là Andy Serkis, người đã hóa thân thành Gollum trong “Chúa tể của những chiếc nhẫn” và nhiều nhân vật khác như Caesar trong “Planet of the Apes” và King Kong trong bộ phim năm 2005.

VFX trong quảng cáo TV: Khi phép màu trở thành hiện thực

Sau khi khám phá thế giới VFX và những kỹ thuật đằng sau các cảnh quay ấn tượng, hãy cùng nhìn vào cách các nhà quảng cáo TV sử dụng VFX để tạo ra những sản phẩm quảng bá độc đáo. Trong những năm qua, nhiều công ty quảng cáo hàng đầu đã áp dụng các kỹ thuật VFX sáng tạo, biến những quảng cáo TV thông thường trở nên kỳ diệu và khó quên.

Giống như trong điện ảnh và truyền hình, VFX đã góp phần nâng tầm những quảng cáo mà chúng ta thấy hàng ngày trên TV. Dưới đây là một số ví dụ điển hình về việc ứng dụng VFX trong quảng cáo TV, những quảng cáo mà bạn có thể đã từng xem và cảm nhận.

Quảng cáo Giáng sinh luôn mang lại cảm giác ấm áp, đặc biệt khi chúng thực sự chạm đến trái tim người xem. Sainsbury’s, chuỗi siêu thị nổi tiếng, đã cho ra mắt nhiều quảng cáo Giáng sinh ấn tượng qua các năm. Trong số đó, quảng cáo Giáng sinh năm 2015 là một ví dụ đáng chú ý. Quảng cáo này sử dụng sự kết hợp tinh tế giữa hiệu ứng đặc biệt và VFX trong một quảng cáo hành động trực tiếp. Điểm đặc biệt là, trong toàn bộ quảng cáo, chỉ có một nhân vật không phải thật – Mog the Cat, chú mèo được tạo ra hoàn toàn bằng CGI.

Câu chuyện trong quảng cáo bắt đầu khi gia đình Mog đang say giấc mộng ngọt ngào, nhưng Mog lại gặp phải cơn ác mộng khủng khiếp. Một loạt sự kiện đáng sợ xảy ra khiến ngôi nhà của Mog bị cháy, phá hủy kỳ nghỉ của gia đình. Mọi cảnh quay, từ chiếc quạt quay đến con gà tây bị cháy, đều được quay thực tế, nhưng Mog được thêm vào qua kỹ thuật CGI trong quá trình hậu kỳ. Tuy nhiên, kết thúc của quảng cáo mang lại niềm vui khi cộng đồng trong khu phố đoàn kết vào ngày Giáng sinh, chia sẻ niềm vui và tinh thần lễ hội, và Mog cuối cùng cũng được thưởng thức quả trứng Giáng sinh của mình.

Qua ví dụ này, chúng ta có thể thấy rõ sức mạnh của VFX trong việc tạo ra những câu chuyện sống động và gợi cảm hứng trong quảng cáo, biến những ý tưởng tưởng chừng như không thể thành hiện thực trên màn ảnh.

Biến ý tưởng thành hiện thực với Lynk!
Tại LYNK, chúng tôi không chỉ hỗ trợ chiến lược marketing mà còn tạo nên những video ngắn cuốn hút, nâng tầm thương hiệu của bạn. Để lại dấu ấn trong lòng khách hàng với sản phẩm sáng tạo và chất lượng! 🚀

👉 Liên hệ ngay để cùng LYNK kể câu chuyện của bạn nhé!

LYNK CONSULTANCY
Địa chỉ: 17 đường D2, phường Bình Trưng Tây, Thủ Đức, TP.HCM
Email: Hello@lynkreative.com
FB: Lynkreative | LinkedIn: Lynk Consultancy ] IG: Lynkreative
Website: Lynkreative ] TikTok: Lynkreative