LYNKREATIVE

Năm 2025, ngành thiết kế đồ họa đang đứng trước một cuộc cách mạng: AI ngày càng thông minh, nhưng chính điều đó lại càng tôn vinh giá trị không thể thay thế của con người. Đó là khả năng tư duy ý tưởng độc đáo, sự thấu cảm văn hóa sâu sắc và năng lực tạo ra cộng hưởng cảm xúc mạnh mẽ. Vậy, ai là những nhà thiết kế đồ họa đang dẫn lối trong kỷ nguyên mới này? Hãy cùng LYNKREATIVE khám phá 5 tên tuổi xuất chúng, những người đang định hình tương lai của ngành giao tiếp thị giác bằng chính tài năng và tầm nhìn của mình bạn nhé!

1. Temi Coker – Sắc màu rực rỡ của di sản văn hóa châu Phi

Temiloluwa (Temi) Coker là nghệ sĩ thị giác và nhà thiết kế đồ họa người Mỹ gốc Nigeria, người đã tái định nghĩa diện mạo của thiết kế đồ họa đương đại qua những tác phẩm rực rỡ, đậm chất Phi châu (Afrocentric). Cùng với Coker Studio do bản thân đồng sáng lập, anh đã tạo nên một “ngôi nhà sáng tạo” đa văn hóa tại Dallas (Hoa Kỳ), trở thành một studio được các thương hiệu lớn tìm đến để kể những câu chuyện văn hóa chân thực.

Trong các tác phẩm của mình, Temi hòa quyện nhiếp ảnh, thiết kế đồ họa và 3D một cách liền mạch, tôn vinh văn hóa của người châu Phi hải ngoại với sự táo bạo và tinh tế. Với kinh nghiệm từ chương trình Adobe Creative Resident, phương pháp của anh luôn xoay quanh sự đại diện, dùng màu sắc, họa tiết và chất liệu để dệt nên những câu chuyện vừa đậm đà di sản Nigeria, vừa có sức lay động toàn cầu.

2. Natasha Jen – Tư duy thiết kế đột phá tại Pentagram

Là một partner tại Pentagram New York và từng sáu lần được đề cử Giải thưởng Thiết kế Quốc gia, Natasha Jen đã tạo dựng danh tiếng bằng những tác phẩm đột phá, thách thức mọi quy ước về thiết kế thương hiệu và biên tập.

Gia nhập Pentagram từ năm 2012, Natasha nhanh chóng trở thành một trong những tiếng nói có ảnh hưởng nhất trong ngành thiết kế đồ họa đương đại. Dấu ấn của cô hiện diện trong các dự án với tổ chức văn hóa lớn, thương hiệu xa xỉ, nơi cô luôn ưu tiên sự sắc bén của ý tưởng lên trên vẻ đẹp thẩm mỹ bề mặt. Cô cũng nổi tiếng với những phê bình sắc sảo về phương pháp luận Tư duy Thiết kế (Design Thinking), ủng hộ một lối sáng tạo bản năng, tự do và ít bị quy trình trói buộc.

3. Hugh Miller – Bậc thầy của nghệ thuật chữ (Typography)

Hugh Miller là một giám đốc sáng tạo độc lập tại London (Anh), đồng sáng lập văn phòng của studio quốc tế BOND tại đây. Nổi tiếng với cách tiếp cận đầy tìm tòi và niềm đam mê mãnh liệt với nghệ thuật chữ (typography), ông còn là giảng viên thỉnh giảng và là thành viên hội đồng của Hiệp hội Thiết kế Chữ Quốc tế (ISTD).

Năm ngoái, Hugh Miller đã đoạt giải Freda Sack 2024 – vinh dự cao quý nhất từ ISTD – với thiết kế bìa đĩa album “At the End of the World, Plant a Tree” cho SO:LO. Tác phẩm đã chuyển hóa xuất sắc âm nhạc ambient và chủ đề môi trường thành một ngôn ngữ thị giác đầy tinh tế.

4. Rachel Gogel – Giao lộ giữa thương hiệu, văn hóa và công nghệ

Có trụ sở tại San Francisco, Rachel Gogel là một nhà điều hành sáng tạo độc lập đang định hình tương lai của thiết kế tại giao điểm của thương hiệu, văn hóa và công nghệ. Với nền tảng từ thiết kế biên tập tại các ấn phẩm danh tiếng như GQ và The New York Times, Rachel mang đến một cách tiếp cận tinh tế cho nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh (visual storytelling), tạo ra những hệ thống phân cấp rõ ràng, dẫn dắt người đọc qua thông tin phức tạp mà vẫn duy trì tính toàn vẹn thẩm mỹ.

Kể từ khi ra mắt công ty tư vấn riêng vào năm 2020, Rachel đã hợp tác với các tổ chức toàn cầu như Airbnb và Dropbox, cũng như các dự án do phụ nữ sáng lập. Ngoài ra, cô còn là một nhà giáo dục và cố vấn đầy nhiệt huyết, giảng dạy tại California College of the Arts và hỗ trợ các nhà sáng tạo trẻ.

5. Marie Boulanger – “Nữ hoàng” của những kiểu chữ có ý thức xã hội

Marie Boulanger là một nhà thiết kế kiểu chữ (type designer) tại London (Anh) với những tác phẩm tiêu biểu cho sự giao thoa giữa sáng tạo nghệ thuật và ý thức xã hội. Cô hiện đang dẫn dắt đội ngũ thiết kế tại gã khổng lồ ngành chữ, Monotype.

Các tác phẩm của Marie đặc trưng bởi sự đối ngẫu độc đáo: kết hợp giữa cường độ cảm xúc và sự chính xác trong phân tích để tạo ra những kiểu chữ vừa mạnh mẽ, vừa tinh tế. Các typeface của cô, như Faubourg Display hay Aligre, thể hiện cam kết mạnh mẽ đối với cả sự tôn trọng giá trị lịch sử và tinh thần đổi mới đương đại trong thiết kế con chữ.

Kết luận: Tương lai của thiết kế đồ họa nằm ở đâu?

Từ những sắc màu di sản của Temi Coker, tư duy đột phá của Natasha Jen, đến sự tinh thông nghệ thuật chữ của Hugh Miller, sự giao thoa chiến lược của Rachel Gogel và những con chữ đầy ý thức xã hội của Marie Boulanger, có thể thấy một điểm chung: họ không chỉ tạo ra những sản phẩm đẹp. Họ là những người kể chuyện bằng thị giác, những nhà kiến tạo văn hóa, những người chứng minh rằng thiết kế đồ họa đỉnh cao luôn bắt nguồn từ sự thấu cảm và một ý tưởng lớn.

Những nhà sáng tạo có tầm nhìn này chính là câu trả lời cho tương lai của ngành: đó không phải là cuộc chiến với công cụ như AI, mà là hành trình đào sâu vào những giá trị cốt lõi của con người để tạo ra những kết nối ý nghĩa, vượt trên cả thẩm mỹ đơn thuần.

Tại LYNKREATIVE, chúng tôi tin rằng thiết kế đồ họa xuất sắc phải là sự kết hợp giữa tư duy chiến lược và một quá trình thực thi sáng tạo đầy lay động. Chúng tôi không chỉ tạo ra logo hay bộ nhận diện; chúng tôi cùng bạn kiến tạo nên một ngôn ngữ thị giác riêng, kể câu chuyện thương hiệu của bạn một cách khác biệt và hiệu quả.

Chúng tôi ở đây để giúp bạn trả lời câu hỏi: Làm thế nào để thương hiệu của bạn không chỉ được nhìn thấy, mà còn được ghi nhớ? Liên hệ với chúng tôi để được tư vấn ngay bạn nhé!

LYNK CONSULTANCY

Địa chỉ: 17 đường D2, phường Bình Trưng Tây, Thủ Đức, TP.HCM
Email: Hello@lynkreative.com
FB: Lynkreative | LinkedIn: Lynk Consultancy | IG: Lynkreative
Website: Lynkreative | TikTok: Lynkreative!